iatus

iatus s'inscrit dans le spectacle vivant, à la lisière du spectacle vivant, dans une forme de théâtre installatif performatif sonore onirique multimédia, près d'une poésie intime où les mots seraient sons, couleurs, gestes, matières...

Ce moment solennel incroyable, celui de la représentation, de la convocation du public, est pour nous de l'ordre de la cérémonie. Moment entre tous, préférable à celui du cinéma, de la lecture, du disque, du musée.., il se veut entier, global, enveloppe première, régression, et transgression.

Et d'abord le son, oui, invisible, fin, sensoriel, vivant, qui enveloppe et crée le décor premier. De la petite enfance au public adulte, c'est le même mystère que nous essayons de communiquer au public, celui d'une intériorité retrouvée, qui dialogue avec le cosmos. Les petits sons, les larges basses, les nappes, les concrétudes, les électricismes viennent tisser cette toile électroacoustique narrative abstraite.

Notre univers plastique est nocturne, les images émergent du noir, les comédiens sont auto-éclairés, les décors se révèlent quand ils s'actionnent.
Nous aimons les lucioles, un feu qui brûle dans une fenêtre en pendentif.

Nos thèmes se centrent autour du cosmos, de l'onirisme, du surréalisme, du sommeil, de l'eau, de la forêt, de la grotte...
Ce qui nous intéresse n'est pas la représentation de l'humain, ce serait plutôt la création d'univers oniriques... Dans le poétique on ne parle pas de l'humain, on parle des éléments et de ce que procurent les éléments, éventuellement à l'humain, mais de façon sous-entendue puisque l'humain est l'auteur. Pour nous la figure de l'homme n'est pas intéressante, préfèrant celle de l'arbre, de la nuit, de l'escargot, ou alors la figure du modèle, du corps pur, alors. Mais nous aimons la présence humaine -bien sûr !- en ce qu'elle est catalysatrice, jauge, repère, et qu'elle fait interface avec le public, même si cachée, biaisée, voilée (utilisations récurrente d'écrans, de voiles, de paravents, de caches..) Des comédiens, nous demandons un travail de présence. Habiter la proposition. Etre mais ne pas jouer. Vivre l'expérience et éventuellement la provoquer. Donc, loin de toute intrigue, ce que nous proposons sont des états, à vivre, que nous tissons dans une sorte de dramaturgie abstraite, plus proche d'une construction musicale que d'une dramaturgie théâtrale habituelle.
On retrouvera par là certains échos modestes au Théâtre du Radeau et au travail de Roméo Castellucci.

Il y aurait presque aussi un côté "sans qualité" revendiqué : oui nos spectacles ne sont jamais vraiment finis, il y a toujours cette chose qui s'improvise, ce quelque chose qui porte le flanc à la critique. Nous ne sommes pas assez dans le rituel de la répétition pour pouvoir produire des objets spectacles impeccables. Il a toujours le risque la faille. Et c'est pourquoi aussi certaines de nos représentations sont formidables, pourquoi sans doute l'appel à projet, l'événemetiel, la performance nous conivennent mieux... (finalement, in fine... aboutissement de 15 ans d'existence..)

Curieusement, ou sans doute naturellement, notre univers fait écho à l'univers des sciences, nous ne sommes pas loin, souvent, d'une sublimation des sciences. C'est sans doute aussi que nous partageons ce goût pour la recherche. Tectonique, astronomie, biologie moléculaire, expérience nucléaire pourquoi pas, nous aimons essayer de refabriquer dans nos creusets une alchimie des matières.

Pour comparer avec les spectacles habituellement basés sur des écrits, ici les matières sonores visuelles scénographiques et de présences sont notre texte qui se crée au fur et à mesure qu'elles révèlent leurs possibles. Le "texte" n'est connu qu'à la fin du processus de création, le spectacle n'est compris qu'à l'arrivée... par chacun.
Chacun verra ce qu'il veut, comprendra selon son esprit, surtout pas de message, surtout pas de codification pour tous.
Ici c'est aussi la liberté de créer qui est célébrée, pour elle-même, et l'engagement premier -et sans doute en celà politique- est de donner libre court à une création sigulière.

Citons pour finir, parce que cela fait du bien, Antonin Artaud (Le Théâtre et son Double) : "Je dis que ce langage concret, destiné aux sens et indépendant de la parole, doit satisfaire d'abord les sens, qu'il y a une poésie pour les sens comme il y en a une pour le langage, et que ce langage physique et concret auquel je fais allusion n'est vraiment théâtral que dans la mesure où les pensées qu'il exprime échappent au langage articulé."

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